QUINTO DIA

Hoy debió haber llegado Henrry Manosalva, director del grupo AlgovipasaR, sin embargo por problemas que se vienen suscitando en Cajamarca le fue imposible realizar el viaje. Nos solidarizamos con la gente de esta hermosa ciudad. Desde aquí esperamos que todo se resuelva de la mejor manera. Y agradecemos la carta qe nos hizo llegar Henry pidiendo disculpas por el imprevisto.

Y bueno, para hoy después de los talleres respectivos. A las 11:00 a.m nos visitó en el conversatorio Sonia Rodríguez, productora, gestor cultural, docente de la ESADT “Virgilio Rodríguez Nache”, actriz y directora de la compañía teatral “Máscara de Barro”. Ella explicó las múltiples posibilidades de gestionar proyecto, teniendo en cuenta y aprovechando la demanda turística y cultural que tenemos en laregión.

Para hoy hubo tres funciones, TRES. A las 5:00 p.m. KUNTUR, de Huaraz nos presentó “La laguna encantada” del autor Walter Ventosilla Quispe y dirigida por Julio González Hidalgo. Un espectáculo enternecedor apto para todos, pero especialmente para despertar a los niños que llevamos dentro.

7:15p.m. FACHA’S PERÚ, de Puerto Maldonado nos presentó “El Wanamey” dirigida por Tino Cavero Moncada y basada en el mito de Harakmbut. El Wanamey es un árbol sagrado para la mitología indígena amazónica de Madre de Dios. Está obra está basada en una Leyenda que nos explica el origen de la etnia Harakmbut. Hace miles de años un grupo de nómadas partió desde algún lugar del mundo atravesando las grandes aguas hasta llegar a tierras americanas, de allí caminaron errantes en busca del árbol sagrado, el árbol de la felicidad que los llevaría de regreso a sus dioses. La odisea en las selvas peruanas hace que el objetivo sea cada vez más difícil. Esta obra representa la cosmovisión indígena y su relación con el universo, dándonos una lección de vida sobre el cuidado del planeta y el verdadero propósito de la vida.

Un poco más de las 8:30p.m. se presentó el grupo LA MANZANA TEATRO de Lima, con su obra “Los Asesinos”, basada en el texto de José Triana “Los noche de los asesinos” y de dirección grupal. Con una atmósfera que atrapó por todos los sentidos, se dio pase a esta función en el patio del conservatorio de Música. Lleno de aroma, texturas, sonidos y colores, “los asesinos”, creó la expectativa necesaria en los asistentes para captar desde el comienzo su atención. Los silencios cómplices, las risas entrecortadas y la mirada atenta acompañaron lo que duró el montaje. Obra que sin duda dejó complacidos a sus espectadores. Felicitaciones a sus 5 integrantes (incluyendo al muñeco colgado que todo creían era una persona real)

La crítica quedo encantada con cada una de las obras presentadas. EL lenguaje de la primera, la innovación y propuesta de la segunda (que incluía musicales) y la tercera que logró esa concordancia de un todo de la cual se venía hablando desde el comienzo.

Definitivamente, un largo y productivo día. Buenas noches, a la miércoles los problemas, el jueves ya nos saluda pronto.

CUARTO DÍA

La agenda de hoy para los participantes comienza a las 7:30 am con sus respectivos desayunos, hacemos esta aclaración porque para la gente de la comisión la agenda comenzó desde mucho antes, yendo a recoger los pollos, preparando los desayunos, alistando las locaciones, cargando las cámaras y recargando las baterías internas para procurar darles lo mejor.

8:45a.m. y cada uno desfila al taller inscrito hasta las 10:45a.m. Seguido a esto se dio un conversatorio en el auditorio, presidido por Marco Ledesma, después de su taller de dirección. En ambas presentación se ganó calurosos aplausos de los presentes.

Después de almuerzo toca el “Descentralizado”. Este es un espacio a calle abierta y como los ojos se han hecho para mirar, todo aquel que quiera se puede integrar, no se cobra entrada porque no hay puertas pero a la salida sería bueno que lo dejen todo.

Lleno de sarcasmo y realidad, el CIDT Ramollano nos presentó: “La escuela del mundo al revés” basado en el texto de Eduardo Galeano. Si bien, un espectáculo que fuera de las risas deja puntos suspensivos propicios para sentarse un rato a meditar.

Después de la cena se viene el otro alimento, aquel que lleva como ingrediente principal el arte. Esa noche se presentaron dos obras. La primera –“Detrás del manto”- a cargo del grupo AGUAS VIVAS de Huánuco. Obra dirigida por Carlos Quispe Castro. La segunda obra, dirigida por Roberto Palza –“Alicia detrás del espejo” – del grupo DECIERTOPICANTE de Tacna.

Ambas obras con buena crítica de nuestros ya conocidos Paco Tello y Mary Soto.
Resaltando, de la primera, su teatralización y corporalidad andina que se expresa en las danzas. De la segunda lo resaltante fue que este grupo está siempre indagando. Investiga y crea una lógica particular para contar las historias.

“ACTOR Y ESCENA” – ROBERTO PALZA

Roberto Palza, productor, gestor cultural, actor y director de ja Asociación Cultural Deciertopicante de Tacna, abordó el tema de “Actor y personaje” en el taller de Dirección: “Cinco pasos de dirección”.

El taller se basó en el trabajo de caracterización del personaje dentro de un proceso de búsqueda y concreción final de la puesta en escena.

Abordar el trabajo de la dirección desde la perspectiva de un oficio más que de una profesión.

Ser el aportador final en cuanto a completar la imagen y/o ficción que el actor estájaciendo. En otras palabras este hace lo que el actor no puede “hacer” u “observar”

Basar el trabajo de caracterización en la exploración del personaje, secuenciado de imágenes que conlleven hacia la organidad.

"COMO IDEAR, PLANTEAR Y DESARROLLAR PROYECTOS" - GUSTAVO IWANAGA

En el marco de la realización de la “XXIV MUESTRA DE TEATRO NACIONAL” se dictaron diferentes talleres para los participantes de la muestra y público en general. Uno de ellos fue, “Cómo Idear, plantear y desarrollar Proyectos” a cargo del ponente Gustavo Iwanaga.

Como síntesis del taller podemos rescatar que:

Para establecer un proyecto debemos en primer lugar tener la motivación de una idea que surge ante la necesidad de medios para cumplir objetivos y fines, los cuales son parte del plan mayor que toda organización debe tener para poder planificar la realización de sus deseos.

De los tantos medios que se requieren para la ejecución de un proyecto, los medios económicos no son lo más importantes. Se puede tener mucho dinero pero si no se planifica no funcionará.

Para la realización óptima de un proyecto cada cosa que se gasta deba ser planeada. Todos los bienes que se necesiten (incluso los que ya se tienen) deben ser considerados en los proyectos y, además, se debe diagramar los recursos detalladamente para no caer en la improvisación o en la falta de algún elemento en último momento.

Otro factor que resaltó la ponencia es que para la gestión de proyectos es necesario saber negociar y para lograrlo se debe valer de diversas estrategias, destacando entre ellas: las relaciones. Estas  son la base, o lo principal, para las mismas. En la actualidad, lo que define la supervivencia de un proyecto es la capacidad  para llegar a las personas, por ello se debe saber manejar las relaciones. Esto nos permitirá tener una base de datos y asegurar así los contactos.

Se debe saber que no hay relaciones bajas o altas. Todas en algún momento nos servirán; por eso no solo debemos acudir a reuniones en los lugares y con personas que nos agraden. Incluso, en lugares incómodos para nosotros encontraremos personas que nos pueden interesar.

Debemos aprovechar también los medios de fácil acceso como las redes sociales, que son gratuitas y pueden ampliar nuestro público para llegar de manera rápida y directa.

No olvidar que, en una relación, lo que se debe buscar es que se nos escuche. Si lo logramos podremos continuar y plantear el proyecto hasta lograr la aceptación. Por ello nuestro proyecto en físico debe estar muy bien sustentado para que lo aprueben.

Resumiendo, para poder tener éxito en la gestión de proyectos es necesario:

• Relacionarse con las personas.
• Realizar una óptima gestión.

TERCER DÍA

Tres grupos más han llegado, lo que suman cerca de 84 personas en la muestra y aún estamos a la espera de nuestros amigos de IQUITOS.

Es un ¡locón!, salieron hace 4 días para llegar hasta aquí, el primer viaje en balsa y los restantes en bus. Cuatro días…CUATRO…C   U   A   T   R   O…cada que dicen que ha sido esta cantidad de días se dibuja una sonrisa en el rostro y suena el eco del número cuatro como si fuera una odisea digna de ser contada. Y es que digan si no es ¡ALUCINANTE! el efecto que tiene este encuentro, todos los “sacrificios” (aunque no sé si sacrificio sea la palabra precisa en este texto, en fin…)  que hacen nuestros amigos de Anarquía Teatro para gozar de estos encuentros.

Desde hoy se dictarán los 3 talleres preparados para esta Muestra, además tendremos 3 funciones, conversatorios y reunión de directores. Como podrán deducir hoy tocó, literalmente, MADRUGAR.

Después del desayuno, gracias a las ya conocidas y aplaudidas Paola y María, los integrantes de la muestra alistaron cuerpo, cuadernos y mente para integrarse a sus talleres respectivos: entrenamiento actoral, cómo plantear, idear y gestionar proyectos y cinco pasos de dirección. Dos horas (8:45 – 10:45 a.m) de entrenamiento, justas y necesarias, para bajar el desayuno y aumentar sus conocimientos.

A las 11:00 a.m. Jaddy Gamero, productora del grupo organizador de la Muestra, “Los comediantes itinerantes” y Eduardo Espinoza, director de mismo grupo, abrieron el conversatorio, donde se tocaron temas de interés de todos los participantes.

Después de esto, toca reponer energías: ¡que venga el almuerzo, señores! y a prepararse luego para la primera función de 5:00 p.m.: “Macho o menos” del grupo ÁNGELES de Arequipa,  dirigida por René Maqui Chunga. Su tema se resume en una sátira al machismo, dentro de nuestra sociedad y/o idiosincrasia local.

Este defecto social, tiene sus orígenes en la propia familia, peor aún por ser célula de la sociedad. Va desde la concepción misma, cuando “papá” espera, casi siempre, con algarabía el nacimiento de un varón, el cual al no serlo y ser más bien una mujer, cae en un conformismo depresivo, que se va transformando en una sutil “represalia” hacia ella, a lo largo de su desarrollo como ser humano: alimentación, educación, derechos elementales, etc. para consecuentemente, reflejar en nuestra sociedad un machismo aún imperante.

A continuación, y muy a lo macho, se sirvió la cena porque a las 7:15 p.m. y 8:30 p.m. tocaba volver al teatro y poder ver el trabajo de nuestros amigos de METÁFORA (Jauja) y MACUEM (Lima) con sus montajes “La conquista” y “Erase una vez un rey” en el orden correspondiente a cada grupo.

“La Conquista” del grupo Metáfora, dirigido por Francisco Mucha Reyes, es una obra que hace un retroceso en la historia. Mediante juegos dramáticos  se observa lo que fue la conquista del Perú, haciendo  recordar y pensar lo que en realidad pasó y aquello que nos está pasando en la actualidad. Humanizar al hombre a través de los recuerdos que no deben repetirse,  es el tema de esta obra.

Abordando, también, a la realidad como un tema que se vive en el país, pero a modo de comedia “Erase una vez un rey”, obra del grupo Metáfora, dirigido por Martín Sepúlveda, pretende hacer reflexionar sobre los abusos de las relaciones autoritarias que no son la mejor manera de conseguir nuestros propósitos y que el trabajo en equipo y las relaciones horizontales darán mejores frutos.

Mary Soto y Francisco Tello, ubicados en su mesa (porque ahora sí conseguimos LA mesa) nos dieron las apreciaciones de los tres montajes presentados hoy. Con respecto a “Macho o menos” se destacó la inclusión de las danzas, sus acciones y el riesgo de la puesta en escena.

“La conquista”, obra que, dicho sea de paso, nos conquistó, “Un juego dramático que se convirtió en una hermosa diversión por parte del grupo. Hubo correspondencia del texto con la corporalidad. Imágenes elaboradas con plática escénica que hizo mantenernos pegados”, fueron las palabras de Paco Tello al referirse a este montaje.

En “Erase una vez un rey” se enfatizó en la importancia que tuvo la elección de su tema, el uso de un teatro-juego donde los grandes juegan a ser niños y cuentan la verdad, buena energía, buen ritmo. Resumiendo, y de palabras de Mary Soto, “una puesta en escena atinada”

Eran ya cerca de las 10:30p.m. quizás un poco más, y no quisiera decirles buenas noches sin antes citar unas palabras de Paco Tello (las dijo al ver como efecto recurrente que en algunos trabajos escénicos no se terminen las acciones):

“Los pequeños detalles son los que convierten al teatro en arte”

Con esta reflexión sonando a manera de eso, los dejo con la firme amenaza de volver mañana y contar cómo estuvo el cuarto día de la muestra.

SEGUNDO DÍA

Domingo 27, son las 5:30 a.m. y las diferentes comisiones de la organización han despertado para atender el día que espera; desde ir a recoger el pan, preparar los sándwiches, la avena y ordenar la mesa hasta la espera de sus invitados.

Al término del desayuno las delegaciones fueron a Chan-Chan para deleitarse con la magia y el misticismo que encierra este lugar. Aquí se presentaron espectáculos de tondero, ballet y performance de la agrupación “Máscaras de barro”.

Mientras ellos disfrutan de su paseo, en la cocina se comienzan a freír los ajos, Paola y María, las encargadas de esta comisión, hacen que el olor que se desprende de las ollas termine siendo un imán para el estómago. Causa que a su vez no solo atrae a los participantes de la muestra sino también público externo que se asoma a preguntar: “¿venden menú?”.

1:00 p.m. y todos participantes ya están alistando tenedores para darle “trámite” a la tentación de plato que tienen frente a ellos. Realmente, lo que hace en el interior de la cocina parece ser una coreografía de hormigas… unos sirven la comida, otros alcanzan los platos, otros los recogen, otros lavan y secan…porque claro, para este día ya son 78 personas que nos acompañan y ¡aún faltan más!).

Estrella y Abel, encargados de asistir la parte técnica de las obras, se encuentran también muy atareados, para hoy deben conseguir arena, jabas, y muuuuchos periódicos porque a las 7:30 p.m se presentará ARTESCEN (Chiclayo) con la puesta en escena: Esperando a Godoth. Y mientras nosotros esperamos que comience la función, los integrantes de este grupo hacen sus pasadas y ensayos para sorprendernos y encantarnos (¡Y vaya que sí lo hicieron!)  

¡Luces, butacas, telón!...7:30 p.m. Samuel Beckett nos “visita” con su nobel del 69 “Esperando a Godoth”. Una hilarante pieza existencialista, cargada de humor filosófico perteneciente a la corriente del teatro del absurdo. Beckett utiliza en  la interacción de sus personajes, símbolos del tedio y la carencia de significado de la vida moderna, ambos temas principales del existencialismo, dejándolos vislumbrar inteligentemente  en el aparente escénico: “nada ocurre”, “¡Nada ocurre, nadie viene, nadie se va!"

Definitivamente, las dos horas del montaje no se sintieron. La obra logró atrapar de comienzo a final.  Felicitaciones al grupo Artscen (Chiclayo), dirigido por Carlos Mendoza y sus actores que nos regalaron entre risas y reflexiones la parte existencialista de la vida…y si no, ¡que lo diga la crítica!, quien al finalizar la obra dará sus anotaciones de este montaje y el de ayer. (Paralelos Secantes)

La silla de crítica (porque en esta oportunidad no hubo mesa) estuvo dada por Mary Soto y  Francisco Tello, personas reconocidas en ámbito teatral, quienes nos dieron sus opiniones acerca de las propuestas teatrales vistas en estos dos días del evento.

De Paralelos Secantes se rescató la frescura y dinamismo de los actores, cómo se sostuvo la obra, el excelente uso de los recursos y su utilería. Además, se vio claramente la separación de los “YO” dentro de una pareja, siendo este el motivo final de la separación. Además se felicitó el hecho de que el grupo Estación tenga un director invitado y se invitó a que otros grupos lo hagan para así enriquecer los trabajos.

De Esperando a Godoth, se rescató el buen uso del espacio, la utilería de reciclaje, el minimalismo de la puesta, la actuación de Perla Cortés (hasta ahora una de las más aplaudidas). El haber podido llegar a transmitir lo que se plantea: el existencialismo, también conocido como “el significado de la vida humana”, la vocación suicida de la sociedad y la espera de algo que “nunca” llega.

Sin embargo algo que sí llego aquí, siendo cerca de las 11:00 p.m. fue la despedida. Cada delegación desfila hacia sus alojamientos asignados, pero las comisiones siguen trabajando…¿llegará el cansancio a visitarnos ahora?. Esperemos que no porque aún falta más, pero ahora, a descansar.

Se cierra el telón, y los ojos también.

Hasta mañana, muy temprano.

ARRANCÓ LA MUESTRA: 26 DE NOVIEMBRE

El día 26 de septiembre comenzó la “XXIV MUESTRA NACIONAL DE TEATRO”, evento que reúne a nuestro Perú megadiverso, al que 16 grupos provenientes de Chiclayo, Huaraz, Trujillo, Arequipa, Tacna, Puerto Maldonado, Huancayo, Huánuco, Jauja, Huancavelica, Lima, Iquitos y Ayacucho nos visitaron para quedarse hasta el domingo 4 de diciembre y ser partícipes de este encuentro de cultura, arte, vida, y mucho teatro.

Las actividades de la muestra (oficialmente) se dieron inicio a las 5:00 p.m. con un pasacalle inaugural, gestionado por Jual, integrante de la comisión de la muestra.

Aquí, cada delegación desfiló por las calles de Trujillo, teniendo como punto de partida la Plaza de Armas. Decimos oficialmente, porque en realidad, toda la movida comenzó desde la madrugada, recogiendo a las diferentes delegaciones que empezaban a llegar.
 

Seguido al pasacalle los invitados y grupos participantes se dirigieron a las instalaciones del Ministerio Regional de Cultura, donde la comisión organizadora los esperaba con un delicioso almuerzo.

7:00 p.m. en las locaciones del Teatro del Ministerio Regional de cultura, se encienden las luces para presentar la obra “Paralelos Secantes” de Juan Manuel Sánchez, a cargo del grupo ESTACION de Chiclayo. 

Una obra que usa efectivamente los tiempos en el teatro. Nos muestra la relación de una pareja desde sus inicios. Son dos realidades evocadas simultáneamente en escena; los juegos infantiles y el nacimiento y muerte de una relación de pareja apuntan, más que a un examen de las relaciones sentimentales, al paso implacable del tiempo. Sus únicos protagonistas, Alicia y Emilio ven  nacer, crecer, desfallecer y finalmente morir, no solamente a su historia de amor sino también a sus sueños e ideales infantiles y juveniles.   

Al apagón final de luces los  aplausos no se hicieron esperar. El día terminó con la cena para todos los participantes y la satisfacción de saber que nos esperan más días con teatro.

 

¡HEMOS COMENZADO Y CON MUCHA MIERDA!